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爵士鼓

標籤: 爵士鼓

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爵士鼓架子鼓是用以演奏「搖滾」、「扭擺」及「爵士音樂」的打擊樂器,在長期的演奏過程中,形成一套固定的節奏類型,如迪斯克倫巴探戈桑巴、恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明,各自具有獨特的風格。
目錄

簡介編輯本段回目錄

爵士鼓架子鼓又稱爵士鼓,它形成於本世紀40年代,它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、通鼓、吊釵等,腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上,根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。 

架子鼓的組成,架子鼓是由許多鼓和釵有機地組合而成,常見的有五頭鼓、七頭鼓和九頭鼓。下面以五頭鼓為例加以說明;大鼓(BD)小鼓(SD)低通鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。

1. 大鼓:BASS DRUM 簡稱(B.D) 實際的翻譯名稱是(低音鼓)
尺寸是直徑:20/22/24/26深度不等
標準SIZE:22寸直徑乘以16寸深度

爵士鼓2. 小鼓:SNARE DRUM 簡稱(S.D.) 實際的翻譯名稱是(響線鼓)
小鼓的底部有安裝響線(SNARE),可以用小鼓側面的板機來*作,分別做安上與分離的切換。
尺寸是直徑:13/14 深度從3寸到8寸
標準SIZE:14寸直徑乘以5又1/2寸深度

小鼓是最複雜的鼓,搞懂小鼓,你就幾乎可以面對所有的鼓。
安上響線是有響線的聲音,分離響線之時,小鼓將變成和其他的鼓一樣的結構與發音。
1)一般選用的上鼓皮可能會不同於其他的鼓所使用的款式。
2)底皮是配上所有鼓皮中最薄的一種,利於響線的發音及震動。
3)調音上也會偏高,上下都比一般鼓調得緊,這是為配合安上響線時的必需彈性。
4)扣住鼓皮的螺絲多2-4根,利於細微調音。

小鼓大多是14寸直徑,偶有13,主要問題是在於深度。以下是深度對音樂風格的直接影響:
3-5寸適合FUNK/拉丁/電子或JAZZ
5-5又1/2寸適合一般各式流行樂,但拉丁類或METAL就有不足
6-8寸適合ROCK/METAL/工業/DEATH
FUSION是融合各種音樂所以限制比較少
補充:小鼓的響線各式各樣,一般遷涉的是密度、材質、長短。條數教多,打出來的點自然比較密集,而越長的共振區越大。而羊腸類的塑料線也比金屬線的來的響亮。

3. 中音鼓:TOM TOM 簡稱(T.T.)
架設在大鼓上排的幾乎都是T.T. 可以加裝無限多個。
尺寸是直徑:6-16寸各式,8-15寸深度不等。
5鼓組直徑SIZE:12/13寸直徑乘以11/12寸深度。
(5鼓組 5 PIECE DRUM SET 是指大鼓*1/小鼓*1/TOM*2/落地*1

4. 落地鼓FLOOR TOM 簡稱(F.T.)
這個翻譯是(地板桶)有趣的是,這個可是中文翻譯上唯一正確的一種鼓的名稱。意思是:架在地上形式的TOM TOM鼓。
尺寸是直徑:16/18寸 深度14-16寸
標準SIZE: 16寸直徑乘以16寸深度

5. 其餘有:ROTO TOM/OCTOBANS TOMS/TIMPANI(定音鼓)/電子鼓/CONCERT TOM等,還有敲擊樂器的 CONGA/BONGO/TIMBALE/COWBELL(牛鈴)/TAMBOURINE(鈴鼓)等。是屬於套鼓周邊配備,也可以合併使用,

記譜編輯本段回目錄


架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表,即F譜表,低音大鼓在第一間,小鼓在第三間,耳鼓Ⅰ在第四間,耳鼓Ⅱ在第四線,大通鼓在第二間,大立釵分別別記在上加一間,踩釵寫在下加一間。架子鼓並無固定的音高,一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。

演奏基本方法編輯本段回目錄


爵士鼓(1)小鼓擊奏法:小鼓也稱軍鼓,是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢,也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中,因腳需同時踩大鼓和踩釵,所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正,胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時,雙臂向上自然彎曲置於鼓面上,雙手握槌,右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部,拇指與食指第三關節自然併攏,中指、無名指、小指掌心彎曲,與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側,拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部,用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

掌握了正確的持槌姿勢,還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記「擊奏」二字,也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後,須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間,而且有「彈性」和充分的共振,要奏得明亮、集中、結實、有力度,奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置,應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外,還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練,然後雙手練,也可雙手交替練習。

(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右腳踏擊,在通常情況下,腳跟踩在踏板的後端,以踝關節為軸,用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時,大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆,槌頭擊鼓面後要立即返回,形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時,可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板,使右腿全部重量落在一個點上,從而加強踏擊的力度,得到預想的效果。

(3)踩釵踏奏法:踩釵用左腳踏擊,它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端,以踝關節為軸,由腳前掌踏擊踏板,當腳前掌擊下後,不需要立即返回而需控制延音,造成封閉的音響效果,這也是與右腳大鼓不同之處。

(4)通鼓擊奏法:通鼓擊奏要領同小鼓,在換鼓擊奏時,需用手腕帶動小臂和大臂,自然地運動到其它各鼓的部位,形成自然協調的動作

發展史編輯本段回目錄

爵士鼓士鼓的雛形可以追溯到1890年,當時舞台樂隊鼓手拋開傳統的鼓譜,而用自由表達的節奏表現其節奏感,現代節奏的萌芽始於此時。美國新奧爾良的爵士樂隊和拉格泰姆樂隊的鼓手們使用軍樂隊中的低音大鼓和小鼓,採用一種「雙擊」的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反擊的位置上,由一人同時用鼓槌的頭部和柄部擊奏。他們根據音樂的不同風格常常作即興演奏,低音大鼓除用鼓槌頭部擊奏外,有時還用柄部擊奏。

1910年至1920年為「拉格泰姆」(Ragtime)時代,其特徵為左手演奏「進行曲」節奏的低音,而右手則演奏以切分音為主的旋律。左右手形成此起彼落的節奏重音。雖然當時的鼓手們喜歡自由表現,不依鼓譜,但他們能看懂鼓譜,也瞭解音樂的句法,他們的主要目的是希望把鼓的演奏帶入舞台扮演重要角色。

1920年是「爵士」(Jazz)樂風盛行的高峰,年輕的鼓手們以鼓手獨奏(Drum Solo)為其新的特色,他們在節奏上、技巧上各自創新,爭出風頭。在眾多鼓手中,需懂得「振琴」(Vibes)、「鐘琴」(Bells)、「排鍾」(Chimes)、「定音鼓」(Timpani)等打擊樂器,才配稱為一流的鼓手。

1935年後,鼓手的聲名達到頂點,鼓藝廣泛流行於民眾當中,到處可聽到、見到鼓的演奏。任何的舞台表演都有一番精彩的爵士鼓獨奏。一些出名的鼓手甚至擁有自己的樂隊。鼓的演奏技巧及演奏形式不斷地、迅速地改變,許多墨守成規者被淘汰。

爵士鼓爵士樂鼓手經常在馬戲、雜耍以及其他一些場合中演奏,由於音樂銜接和音響效果的需要,一大批傳統的打擊樂器和一些新奇的代用打擊樂器被相繼使用,並逐漸成為爵士樂隊專有的打擊樂器。比如「牛鈴」(Cowbells)、「木魚」、「堂鼓」、「銅鼓」、「鍾鈴」以及「洗衣板」等等,都曾使用了很長一段時間。當然,許多打擊樂器後來並沒有成為爵士鼓中的標準樂器,在20世紀20年代,有些被淘汰,有些被改良了。比如,中國的堂鼓則被一種能夠調製音調高低的桶鼓所代替。

踩察出現於1927年,它是由一種叫「索克」(Sock)的手握式雙察演變而來。這種察不但可用腳踏奏,同時還可以用手槌演奏,這樣,演奏者可以奏出生動、活潑、多變的音響效果,因此,現已成為爵士鼓中不可缺少的一件樂器。

20世紀50世代,鼓的獨奏(Solo)被視為典範。其中包括手鼓(Finger — drumming)。其基本技巧是右手棒擊大銅鈸(Ride — Cymbal)以維繫拍子;腳踩察(俗稱高帽High — Hat)則穩定地擊於空拍(Off — Beat),右腳踏重音於大鼓,左手棒擊小鼓於次重音,可擊打皮面或邊框。作為一名現代爵士鼓手,除能獨奏外,還應有能力與樂隊配合以及進行各種舞台表演。

20世紀50至60年代,由於新技術的發展以及搖滾樂的興起,除一些奇特的打擊樂器如「邦戈鼓」(Bongos)等,雙低音雙鼓已在爵士樂隊中普遍使用。桶鼓的數量也增加到七個或更多。同時,一些傳統的打擊樂器,如「牛鈴」等也被重新啟用。

近年來,國外的一些樂器製造商,為了使爵士鼓能夠很方便地隨時調製音調的高低,採用了交響樂隊中定音鼓的鼓圈和轉動鼓體改變鼓皮鬆緊的原理,製成一種薄型單皮桶鼓,現已被鼓手們大量採用。隨著演奏技術和科學技術的進步,爵士鼓將會有更新更快的發展。

 

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